Suport în respirație/rezistență înseamnă a te împotrivi tendinței diafragmei de a elibera aerul inspirat. Acest rezultat se poate obține, printre altele, prin încordarea mușchilor burții și tragerea acesteia ușor către interior. Această mișcare trebuie să fie constantă ca și cum te-ai împotrivi unei rezistențe. Aceasta senzație poate fi comparată cu senzația pe care o ai atunci când umfli un balon care este greu de umflat. În această situație trebuie să folosești mai mult suport. Suportul este probabil cea mai importantă condiție pentru a cânta corect.

Aceasta este un procentaj minim de twang (îngustarea unei părți din laringe, fapt pentru care sunetul devine mai direct și mai ascuțit) ca să poți obține un sunet corect.

Tensiunea pe mandibulă și buze ar determina tensiune în jurul corzilor vocale.

Este un sunet puternic, cu o margine distorsionată, produs cu corzile vocale false.

Înainte de a produce distorsion, este foarte important ca foarte mult twang și suport/rezistență să fie folosite. De asemenea, poți obține distorsion încercând să imiți o persoană care este foarte iritată sau imaginând-ți că cineva te strânge de gat.

Artiști care folosesc distorsion: Melissa Etheridge, Tina Turner, Kurt Cobain, Bryan Adams, Joe Cocker, Metallica, Sas Jordan si mulți alții.

Este o combinație de sunete care este produs în partea de sus a laringelui, câte o dată în combinație cu partea din spate a limbii și a cerului palatin moale. Rattle sună mai puțin supărat decât distorsion.

Foarte des poți obține rattle imitând o cioară. Rattle este des folosit în combinație cu distorsion și grunt.

Artiști care folosesc rattle : Nina Hagen, Etta James, Skunk Anansie, PJ Harvey, Bjork, Koko Taylor.

Este produs prin lovituri ale cartilajelor aritenoide pe epiglotă. De regulă, sună mai puțin puternic decât distorsion. Sunetul a fost făcut foarte cunoscut de către cântărețul Louis Armstrong – «Wonderful World» și diferite Muppets (Kermit, Miss Piggy cand este supărata, Animal).

Foarte des este folosit de James Brown, Stevie Wonder, Christina Aquilera, Etta James.

Este un efect care se formează prin vibrarea componentelor care formează laringele. Este un zgomot care poate fi produs pe un ton sau fără ton. De regulă, este folosit pe tonuri joase. Efectul este folosit în diferite forme de gothic, metal și hardcore, din când în când și în alte genuri de muzică, mai puțin heavy.

Este foarte mult folosit de urmatorii artiști: Angela Gossow din Arch Enemy, Daniel Johns din formația Silverchair, Fall Out Boy, Tom Waits, Erick Kalsbeek (Textures), Sepultura.

Sunt exprimări spontane, pe ton ridicat, ale emoției. Se pot face în toate funcțiile vocale în combinație cu o altă funcție la alegere, deseori distorsion, creaking sau rattle.

Artiști cunoscuți pentru screams: James Brown, Prince, Michael Jackson, Janis Joplin, Tina Turner, Bjork, Joe Cocker.

Creaks și creaking se formează prin vibrații pe corzile vocale.

Creaks se folosesc, de regulă, la începutul și la sfârșitul unei fraze muzicale. Sunetul este de parcă cântărețul este atât de pătruns de emoții încât se află în imposibilitatea de a susține/controla vocea. De regula, este folosit în Neutral și Curbing.

Creaking, de asemenea, mai mult cu un distorsion subtil și se produce deasupra tonului cântat.

Poți sa obții creak și creaking, de asemenea, prin a încerca să te plângi, să te vaiți. Artiști care au folosit sau care folosesc creak și creaking: Britney Spears, Sam Brown, PJ Harvey, Alanah Myles, Michael Jackson, Enrique Iglesias.

Este o schimbare abruptă a sunetului datorată unui schimbări rapide între doua funcții vocale diferite (de la metal la non metal). Iodeling este un exemplu pentru această situație. Cântăreții care folosesc întreruperi vocale: Cranberries, Alanis Morisette, Loredana Groza, Leona Lewis.

Aerul adăugat sunetului poate fi folosit doar în neutral. În această situație, corzile vocale lasă o anumită cantitate de aer să iasă, motivul pentru care nu se închid total. Cântăreții cunoscuți pentru acest efect: Marilyn Monroe, Dusty Springfield, Nora Jones, Enrique Iglesias.

Poate fi împărțit în două grupe: hamervibrato și vibrato produs de laringe.

• • Hamervibrato este produs de corzile vocale și sună ca o serie de vibrații pe aceeași notă. Hamervibrato se poate obține prin simpla imitație a unei capre sau a unei mitraliere. Exemple de cântăreți: Edith Piaf, Charles Aznavour, folclor.

  • Vibrato produs de laringe poate fi obținut prin mișcarea în sus și în jos a laringelui între două note, de exemplu între două semitonuri. Mișcarea laringelui este mai înceată decât a corzilor vocale. Acest tip de vibrato este foarte folosit în toate genurile muzicale, printre altele clasic, jazz și pop. Se poate obține alternând legato între două note care au un semiton și un ton. Încearcă să exersezi prin accelerarea tempoului și distanța dintre note făcând-o cât mai mică.

Tehnica de ornamentație, de asemenea numită și coloratură sau melismă, sunt ornamente vocale cuprinzând, pe o singură silabă, mai multe sunete alăturate unui sunet principal, înfloritura melodică. Pentru a obține aceste ornamente egale ritmic, este nevoie de tehnică de ornamentație, având ca bază vibrato. Pentru obținerea unui vibrato rapid, se folosește hamervibrato.